Porträtt av kända artister. Porträtt av kända artister från 1700-talet
Av alla genrer av att måla de mest populäraDet betraktas som ett porträtt som låter dig fånga en person eller en grupp människor på duk. Enligt en långvarig legenden härstammar denna typ av konst på tiderna i det antika Grekland, när en tjej avskedade sin älskare som lämnade för krig och för att förhöja sin bild för alltid i hennes minne, kastade en skugga som faller från honom på väggen. Under århundradena, konsten att måla förbättrats och toppen av sin skicklighet, nådde det 18th century. Det var vid den här tiden började förekomma porträtt av kända artister, som inte bara visade hjälten utseende, utan också förmedlade sina känslor, upplevelser, temperament.
Egenskaper av Peter the Greats målningar
I den europeiska konsten från 1700-talethöger heter tidpunkten för porträttgenrerens dominans. Det är den här typen av målning som blir övervägande, eftersom alla anmärkningsvärda personer ville få bilder med sin bild. I Ryssland tog Peter I. popularitet till porträttet. Progressiva reformer av kejsaren bidrog till början av nära samarbete med europeiska länder, och rysk målning började gradvis berika med delar av västerländsk sekulär konst. Trots påverkan av en utländsk kultur har porträtt av kända artister från 1700-talet, som bor i Ryssland, inte förlorat sin originalitet och uttrycksfullhet.
Typer av målningar
Inledningsvis delades porträtt i ceremoniella ochkammaren. Den första vyn omfattade målningar där en person avbildades i full tillväxt under firandet (om hjälten var målade till midjan så blev bilden ansedd som halv parade). Han var klädd i fluffiga kläder och stod i en stolt ställning omgiven av en lyxig bakgrund. Sådana canvaser utställdes i receptionen för allmän visning.
Kammarporträtt var motsatsen.parad: här avbildades modellen i ett avslappnat läge, nedsänkt i sina tankar och aktiviteter. Denna typ av konstverk var avsett att dekorera väggarna i små rum, bort från nyfikna ögon.
På 1700-talet är fortfarande ceremoniella och kammarmalerierförlorade sin popularitet, men de tillade en annan typ av målning - intim. Här försökte konstnären inte bara att skildra en person utan också att förmedla sin inre värld med en pensel. Den lyxiga bakgrunden ignorerades. Många kända porträtt av ryska konstnärer var ofta målade i en intim stil.
Transformation av målningar i 18th century
Anmärkningsvärda siffror i tidens konst blevsådana målare som I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveyev m.fl. Porträtt av kända konstnärer är genomsyrad av hög respekt för personligheten hos personen. Om i den första halvan av 1700-talet var mallerna av denna genre parsoner (platta, frusna bilder av ädla människor, gjorda med ikonografiska tekniker), så börjar mästarna gradvis avvika från detta, vilket leder till andan av liv, ljus och känslor i sina verk. Det kreativa arvet från målarna i 18th century bestämde i hög grad ödet för det ryska porträttet.
Kreativitet I. Nikitin
Konstnär Ivan Nikitin (född i mitten av 1680han dog omkring 1742) var Petrus den Store stolthet. Kejsaren uppskattade uppmärksamma målarens kreativa färdigheter, med tanke på honom en porträttmålare på europeisk nivå. Konstnärens tidiga verk är gjorda i parsunnoy stil med sitt inneboende mörker, bildens jämnhet, en fuzzy lek av ljus och skugga. Men trots detta är porträtten av Nikitin, som är skrivna i det första skedet av hans arbete, särskilt realistiska och psykologiska, det finns absolut ingen smickring för målens hjälte, som missbrukades av många paradesmålare på den tiden. Gradvis tog Nikitin ifrån Parsun och perfekterade sin skicklighet, samtidigt som han behöll den realistiska bilden och den subtila förståelsen av människans inre värld.
Paintbrush målare äger flera canvaser medbilden av Peter I, liksom många andra ädla människor (kejsarens hustru, hans döttrar Elizabeth, Anna och andra). Konstnärens mest framgångsrika arbete anses vara "Porträtt av en golvman" (cirka 1725). Bilden imponerar med hjälteens tragiska bild - en gammal man, på vars ansikte det finns styrka, makt, erfarenhet och sorg. Fram till idag är det inte säkert exakt vem Ivan Nikitin skrev på sin duk. Målaren har stärkt den dramatiska effekten av målningen med ett skickligt urval av färger. Denna kanfas, som andra porträtt av kända artister, speglar inte bara en person, utan en hel epok.
Rokotov - skaparen av semi-parade stil
Om Ivan Nikitin var en särskilt ljus målarebörjan av 18th century, sedan andra hälften av seklet blev känd för Fyodor Rokotov (1735 - 1808). Särskilt bra hade han porträtt av kvinnor. Det fanns inte så många kända konstnärer som kunde förmedla den feminina ömheten och nåden till duken, och Rokotov slogs upp. Han skrev många av hans verk i en semi-parade stil.
Mästarens talang erövrade katarina II, och hon år 1763g. speciellt bjudit in honom att skapa sitt eget koronationsporträtt. Målaren skildrade kejsarinnan i profil, med framgång betonade hennes statliga figur och renrasiga ansikte. Catherine gillade bilden så mycket att hon fortsatte att beställa artister att måla sina porträtt och kopiera Rokotovs stil. Målarens penslar hör till målningarna med bilden av Struisk, Prinsessan Yusupova, Peter III och andra anmärkningsvärda personer från den tiden. Han fokuserade på kundernas ansikten, vilket gjorde dem mjuka, ömma, som om de glöder inifrån. Tack vare detta tillvägagångssätt var hans porträtt realistiska, de förmedlade känslorna hos folket från vilka de målades.
V. Borovikovsky - föreställningen av kvinnlig bild
Titta på porträtt av kända tjejerkonstnärer i Ryssland är det omöjligt att inte nämna Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Berömmelse kom till honom under det senaste decenniet av 1700-talet. Borovikovsky skapade kammarporträtt, med betoning på hans modells sentimentalitet och ömhet. Han målade inte bara rika kvinnor, utan också enkla bönder, som förmedlade hela sin feminina skönhet på en duk. Bilderna av Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, bondekvinnan Khristinyi, det dubbla porträttet av flickorna i familjen Lviv Lizonka och Dashenka är de mest kända målningarna av mästaren. Från dukarna, kvinnor med mjukt hår, en mild rodnad och ett ljusutseende ser snyggt ut. Trots att alla bilder av författaren är skrivna i samma stil, är de ett verkligt konstverk av den tiden.
D. Levitsky och hans målningar
Dmitry Levitsky (1735-1822) - en tillkänd porträttmålare från 18th century. Liksom andra artister avbildade han mästerligt i sin verk skönheten i människans inre värld. Levitsky blev känd som en ceremoniell mästare. Han skrev karaktärerna mycket realistiskt, utan smickrande och utsmyckning av kundens utseende. Levitsky lämnade efter sig ett helt galleri av porträtt, fångar på dem Catherine II, E. Vorontsov, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek och många andra kända samtidiga.
Egenskaper av konserverad målning
18th century lämnade ett minne om sig självmålningar-porträtt av kända konstnärer, som idag kan ses i Tretyakovs galleri, ryska och pusjkinmuseer, privata samlingar. De målade dukarna är så realistiska att de förvånar konstälskare med kunskapsnivån hos tidigare målare. Speciellt färgglada är porträtt av kvinnor av kända artister, från vilka andas liv, ungdom och extraordinär plausibilitet av bilden.
